В тосканской Лукке выставка-путешествие между дизайном и искусством

Fondazione RagghiantiВ тосканском городе Лукка до 20 сентября, при поддержке Fondazione Ragghianti, проходит выставка ARTE DEL QUOTIDIANO. Un percorso tra arte e design. («Искусство на каждый день. Путешествие между искусством и дизайном»). Экспозиция охватывает историю итальянского дизайна между 1968 и 2000 г.г. Что происходит с домашним пейзажем, когда художник (или архитектор/дизайнер) приложит руку к дизайну мебели и объектов интерьера?

Эта выставка призвана дать ответ на этот вопрос. Здесь приведен ряд наиболее значительных примеров из того, что было предложено итальянскими дизайнерами в течение последних трех десятилетий прошлого века, многие из которых смогли пересечь грань между бытовым дизайном и высоким искусством.
Около 60 имен с более чем с 120 работами, как то: объекты интерьера, мебель, светильники и другие произведения искусства.
Диваны в форме большого гнезда; шкафы, выполненные, как пляжные кресла; стулья, как знак вопроса; шкафчики-носороги; ковры; керамика; кофеварки, которые могут ожить в каком-то магическом танце…
От антидизайна, отраженного в поп-арте (с присущими гигантизмом и искусственным характером) в начале 70-х с Gino Marotta, Gianni Ruffi, Superstudio,Archizoom, Ceretti, Derossi, Rosso, Enrico Job, до виртуозов древесины, как: Mario Ceroli, Urano Palma и Pino Pedano.
От поэтической системы объектов (Quaderna di Superstudio, Enzo Mari, Nanda Vigo, Angelo Mangiarotti, Leo Lionni), до индивидуального опыта 80-х годов (серия Mirabili от Cammilli: Fabrizio Corneli, Adolfo Natalini, и др.) Guglielmo Renzi, Ugo La Pietra.

Кроме того, «проект красоты» с Alchymia и Memphis (Sottsass, Mendini, De Lucchi, Zanini), в дополнение к коллекции от Zanotta с мебелью архитекторов Munari, Dalisi, Cavaliere, Mendini, и художников, с тенденцией “присутствия прошлого”: Aldo Rossi, Umberto Riva.

А 90-е годы представлены направлением, так называемым “поэзия момента” (Luciano Bartolini, Toni Cordero, Antonio Annicchiarico) и, в дополнение к ним, шутливо-сказочные объекты от таких дизайнеров, как: Dalisi, Luigi Serafini, Cinzia Ruggeri, Ico Parisi, Pablo Echaurren и Emilio Tadini.

Опыт работы в Memphis представили авангардные художники, такие как: Paladino, Chia, Pistoletto, Bagnoli, Boetti, Luigi Serafini, и, как символ великой MOI – Giandomenico Sozzi.
Представлен и специальный раздел под редакцией Mauro Lovi, так называемая «коллекция Мегаполис» от Agneta Holst.

«В нашем образе жизни есть комнаты на каждый день, тихие, молчаливые, обставленные банальными объектами, немые свидетели нашей повседневной жизни. Есть еще и другие комнаты: уголки, где проявляется непохожесть
через язык искусства. Они говорят, и говорят на другом языке, потому что
мебель и предметы здесь подписаны художниками» (Isa Tutino).
На выставке представлены работы промышленного производства (из каталога или, находящиеся в производстве), и их прототипы; а также работы, изготовленные вручную. Некоторые объекты интерьера соседствуют с произведениями искусства того же автора.
(По материалам www.fondazioneragghianti.it)